tratta da Facebook.com dall'album di "Anna Sardi"
la fotografia è un paradosso… abbiamo in mente l’idea che colga l’attimo, l’istante! ma non è proprio così… Innanzitutto come definiamo istante? di sicuro non è il secondo, diciamo che è un infinitesimo piccolo a piacere. E quindi pensare alle foto come immagini di istanti non va bene, perchè ci sono i tempi di esposizione, magari sono decimi/centesimi di secondo, ma a volte sono periodi percepibili e notevoli. Così vediamo una foto, che è sì una sola immagine, ma ha in sè magari 1 secondo di realtà… curioso no?!
i quadri invece perdono questo fattore paradossale, anche nel tentativo di risultare dinamici, come quelli di Giotto, ritraggono un istante, quello sì! Ma in loro c’è un lavoro molto più lungo, molto più continuo. Eppure siamo soliti immaginare il quadro come la foto… no. Hanno una natura diversa. Hanno sentimenti diversi. Hanno colori diversi. Hanno tecniche distinte. Sono due strade per parlare della realtà e della percezione che ne abbiamo…qualunque sentiero che faccia sarà segnato dalla mia idea dalla mia sensibilità.
chi le ha inventate le fotografie… il fatto è che con l’era digitale le foto stanno perdendo anima. Cioè stanno migliorando tecnicamente, e quantitativamente… ed è questo il problema! ed è questo il dramma.. troppe belle foto e non possiamo scegliere, perchè è troppo ampio l’universo degli eventi. Farci un gusto è difficile, perchè a volte foto belle non sono perfette tecnicamente e così perdiamo la possibilità di imparare. E così spesso non ci rimane che rifugiarci nell’unica realtà, nella sola soluzione…ammirare la realtà istante dopo istante. Perchè il vero ricordo è quello nel cuore, quando idealizzi una persona, un luogo, un momento. Il resto è solo storia antiquaria!
“…I am a man of constant sorrow I’ve seen trouble all my day…”
Pubblicato da =Luca= 
La diciottesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si riparte da Cecioni e dalla sua figura. Continua poi la panoramica dei macchiaioli in Italia. Le loro tematiche, tecniche e storie. Si sottolinea cosa c’è dietro all’idea dei macchiaioli, al loro rapporto con al società e le sulle tematiche affrontate. Sulle dimensioni e sull’importante rapporto tra arte e realtà e l’intimo rapporto che intercorre tra le 2. Si parla della persona di Silvestro Lega.
La diciottesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si parte da Medardo Rosso, dalle sue caratteristiche e riperocrrendo brevemente la vita. Si delinea il ritratto di un autore un po’ fuori dagli schemi, con le sue idee e le sue tematiche. Si parla anche dei macchiaioli, del loro rapporto con gli impressionisti. Molto sviluppato in Italia. Il mondo dei macchiaioli è descritto tramite Cecioni, scultore e scrittore critico.%20.jpg "cinque gfiornate milano")
La diciassettesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si parla dei monumenti bronzei legati al Vittoriano. “le cinque giornate di Milano” di Giuseppe Grandi. Opera con grandi tematiche dietro e di un artista molto apprezzato ai suoi tempi. Si parla anche di Medardo Rosso e la fine dell’arte dell’ottocento. Tutta la puntata è incentrata sulla scultura.
La sedicesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si riprende l’opera del Vittoriano, monumento celebre e visitato. Prodotto dell’arte ottocentesca, e non fascista come si pensa. Si ripercorre la sua storia e le polemiche correlate all’artista Sacconi.
La quindicesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si parla ancora delle principali tematiche delal scorsa puntata. E poi si cita anche Guido Gozzano, poeta torinese. E della sua poesia “l’amico di Nonna Speranza”. E poi si parla del Vittoriano, monumento a Vittorio Emanuele II, prodotto della cultura ottocentesca. E poi il monumento alle di Giuseppe Grandi.
La quattordicesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si sottoliena di nuovo come sia importante che l’arte debba avere un carattere etico. Si parla anche dell’opera di Hayez “Pietro l’eremita che predica la prima crociata”. Si parla delal critica di Massimo D’azeglio ne fa. Si confronta poi il quadro, il suo carattere storico e la sua dinamica nella narrazione
La tredicesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, la scorsa puntata si era conclusa con un accenno a una crisi che l’arte avrebbe avuto. Si cita anche guerra e pace di Tolstoj e con la sua critica all’arte che si ispira alla classicità. E della sua dinamica destinata a morire del suo rapporto con la religione e con la società e il suo modello posto nel passato con un linguaggio ormai non più adatto ai tempi.
La dodicesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, ci si riattacca al filone dei preraffaelliti. Si cita anche il poeta E.A. Poe, con un suo saggio sull’arte. Si parla di nuovo di Nino Costa, tracciando al sua personalità e la sua idea dell’arte. Si parla della scuola Etrusca e dell’ “In arte libertas” tutte società o associazioni fondate dall’autore Nino Costa. Si sottoliena poi il ruolo dell’artista e del rapporto con la socierà e la politica.
L’undicesima puntata del ciclo “Alle otto della sera”, si parla ancora dei Nazareni, delle loro opere e della loro storia. Ci sono anche dei riferimenti alla Tosca di Giacomo Puccini. Al personaggio del Cavaradossi e della sua opera e arte pittorica. Si riprende il filone di Nino Costa, del suo rapporto coi preraffaelliti. Inoltre si parla del celebre Dante Gabriele Rossetti.
